Desde pequeño tuve una radio al lado. Recuerdo de esos años la canción de Los Prisioneros, aquella banda chilena tan simple en su música pero tan punzante en las letras,la tan tarareada "El baile de los que sobran". La canción era un himno generacional que describía los años ochentas como una época sin igualdad de oportunidades para todos.

La radio siempre se ha caracterizado, al menos en el Perú, por su poco riesgo, por el sólo ofrecer posibilidad a los que, para ellos, le dan la seguridad de tener publicidad. Recuerdo los años ochentas, cuando tenía que ir al centro de Lima para adquirir una copia pirata en Colmena de cualquier banda que no sonará en la radio. Ya no eran tiempos de Michael Jackson,y buscaba algo diferente. Algunas emisoras transmitían algún programa alternativo, pero no era suficiente. Eran tiempos de las grabadoras con doble cassetera. El vinilo estaba muriendo.

Llegaron los noventas y trás el fenómeno Nirvana parecía que todo cambiaría. Al inicio las radios empezaron a arriesgarse, pero una vez acabada la moda todo volvió a ser merengue y tecno cumbia. Pasaron los años y todo seguía siendo muy reducido. Sólo quedaba ir al mercado informal, o encargarle a alguien que te trajera un disco cuando regresará de un viaje al extranjero. También quedaban las discotecas que se resisten a morir en el tiempo como Bauhaus, Nebula, entre otros.

La radio se mostraba intratable y cada vez era peor. Las tradicionales radios de rock se volvieron salseras y pachangueras. Sólo quedaba Doble 9, que nunca me parecio una alternativa. Con la llegada de internet todo cambio. La información transitaba velozmente, las posibilidades para estar al tanto de lo que ocurría en el ámbito alternativo se multiplicaron. Hoy, la radio no es una necesidad. Es sólo una alternativa.

La historia del rock nacional siempre se definio por sus altos y bajos. Luego de un prometedor panorama en los 60's la dramatica situación del país se deshizo de las manifestaciones que representaban tendencias surgidas del capitalismo. Eran tiempos de Velasco. Luego que los 70's se ahogó en el silencio, y el rock comercial peruano asomaba aprovechando el boom del rock en español de los 80's, ya se empezaban a hacer cosas al margen de la industria. Desde Leusemia, pasando por Voz Propia, G3, Dolores Delirio entre otros, se planteaban alternativas temáticas y estéticas que enriquecieron el panorama musical en el Perú. Gente que crecio entre pogos y discotecas temáticas, y que alimentaban su cultura musical al margen de lo que proponía la radio.
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Los conciertos reafirman la relación afectiva que tiene una banda con su público. A veces, obviamos que en el directo se ven "los verdaderos gallos". Particularmente, estar en un concierto es una experiencia mágica, donde uno desconecta de la rutina, del mundo, y se entrega a la sensación.

Por ejemplo,el 2000 fuí a Santiago de Chile sólo para ver a Morrissey, el esteta de la melancolía, el heroe de mi juventud. Una experiencia que transitaba entre las esperas en el hotel,tomar unos tragos con la banda luego del concierto, y las noches prolongadas de juerga.

Luego, ya en Europa, pude ver a Radiohead,con el sónido que ha marcado el rock alternativo de los últimos años. Incluso escribí una crónica del mismo para una web española.

Pero no fue la única vez que colaboré con alguna publicación. También colaboré con Disorder, una Web chilena de temática alternativa. Pude escribir sobre el Festival de Beschaving en donde pude sacarle un tímido saludo a otro de mis heroes, el mítico Jhonny Marr de The Smiths. Una anécdota que seguro me acompañará hasta la tumba.

Luego, hice una crónica sobre el concierto que Hot Chip realizó en el Melkweg de Amsterdam. Quizás, el mejor concierto al que asistí dada la adrenalina propia y ajena.

Me alegró saber sobre la fiebre de conciertos que se viene viviendo en Lima. Sin duda, Lima es menos horrible, y los conciertos colaboran para darle cierto colorido.

A veces, olvidamos que una banda necesita trabajar duro antes de un concierto. En nuestro país tiene un gran mérito que a pesar del poco apoyo de los medios de comunicación o del Estado puedan seguir adelante, siguiendo sus respectivas pasiones.

La Sarita



Resplandor

A veces, las opiniones de los protagonistas pasan desapercibidas, debido al poco interés que los medios de comunicación masiva tienen para con quienes buscan hacer algo diferente. Las bandas de rock en nuestro país sólo tienen cobertura en los programas radiales si es que tienen éxito, o en el mejor de los casos, en programas que nadie escucha. Así que, oído a la música!

Surgio a finales de los 80's en Gran Bretaña, y fue denominado de esa manera porque las bandas que lo hacían se caracterizaban por tocar mirando al suelo, evitando el contacto visual con el público.

El sónido que los caracterizó fue la "distorsión melódica", en donde ambos elementos se conjugaban creando atmosferas ensordecedoras, pero al mismo tiempo de ensueño.
Los numerosos pedales facilitaban los efectos, que envolvían la melancolía de las letras.

La banda más representativa es My Bloddy Valentine, que hace poco se reunieron luego de algunos años de separación para realizar una gira millonaria. Ya planean nuevo disco. Se los recuerda por Sometimes, canción incluida en el soundtrack de Lost in Translation.En el Perú, su exponente más representativo es la banda Resplandor.

La Sarita es una banda que refleja el mestizaje de la sociedad limeña. Es una agrupación que ha logrado una gran acogida del público peruano aunque, de manera curiosa,sin apoyo de los medios de comunicación que por lo general son los que permiten la masificación de las diversas manifestaciones culturales.




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El jueves 16 de abril estuve en el Vocé de Lince para presenciar el concierto de una agrupación que hasta ese momento me resultaba una incógnita. Me atraía lo que significaba, pero no estaba seguro si la propuesta musical sería de mi agrado.

El lugar se encontraba casí lleno. El caos bullicioso que precede este tipo de eventos ocupaba cada rincón.El recinto estaba adornado de diversos retazos de nuestra cultura popular:mechones de ruda colgados en el escenario, estampitas de Sarita Colonia, una banda vernacular que anticipaba el concierto con un popurrí andino.

El concierto empezó tarde como es costumbre en nuestro país. El público era una mezcla de seguidores fieles,turistas, y por supuesto, acosadores de turistas. Para decirlo cristianamente, lleno de bricheros.

Las canciones mezclaron temas clásicos de la banda como las nuevas canciones compuestas para su nuevo album: Mamacha Simona. El concierto transcurrió entre las fusiones que caracterizan a la banda, con aquellas nuevas composiciones en donde exploran mezclas inéditas. Se atreven con el rap, como se atreven con el funk,el huayno o la chicha.


Es evidente que el discurso de la banda es el que sostiene toda su propuesta musical y visual.Ellos dicen representar la mixtura cultural que es el Perú, que es Lima. La Sarita es ese híbrido que es nuestra cultura, que no sólo se manifiesta a través de nuestra piel, sino también en nuestras costumbres, en nuestros sueños, y también en los pequeños dramas nacidos de las contradicciones que involucra ser peruano.El discurso no sólo se daba en forma de canciones, sino también en lo visual, ya que habían dispuesto una pantalla detrás de la banda que remarcaba la idea de la canción, lo que demostraba preocupación por transmitir un mensaje que debía llegar a cualquiera de nuestras sensaciones.La representación tampoco es ajena a la propuesta de "La Sarita" porque se saben actores dentro de esa teatro llamado peruano. Por ello, cada uno vestía de determinada manera, e incluso Julio Pérez cambiaba de aspecto, representando a diversos personajes de nuestra cotidianeidad, como puede ser un guachimán.

El concierto fue una fiesta de principio a fin. A veces, era una euforia desmedida, en otras ocasiones el ambiente se dispersaba, entre alcohol, baile y sensualidad.

Luego de 3 horas de concierto, la banda abandonó la sala mientras se encendían las luces,dejando al descubierto la adrenalina que se mantenía en la sala. Seguidamente, los músicos que anticiparon la presentación de la Sarita
se mezclaron con el público e iniciaron una ronda al mejor estilo ayacuchano, prolongando la noche hasta sus límites.Quizás eso sea el Perú.

La fusión es el resultado natural de cualquier proceso cultural. Los creadores están expuestos a la constante influencia de un mundo en movimiento, y la música siempre está presente en medio del vertigo.

Se unierón en Nueva York el 75, y fueron precursores del proto-punk junto a bandas como Ramones y Television y Patti Smith que resultaron decisivos para la creación del punk inglés.

Dentro del rock, Talking Heads fueron los pioneros en rescatar la música negra en sus compocisiones. A los discurso inteligentes de David Byrne, se uniría la base rítmica de Tina y Chris, uniendo de ese modo el nervio, la sensación y el cerebro.

Sin duda, dejaron claro que el ritmo no sólo es una celebración del hedonismo, sino que se podía hacer mucho más con él. Su influencia es hoy en día necesaria para entender la historia del rock y la fusión. Se disolvieron en 1991.